（原标题：水母影业与著名导演们在板砖论坛对话）

2020年注定是不平凡的一年，从“第一次惊呼”到慢慢的“习以为常”，我们一次又一次的见证历史！受严格的防疫要求和流媒体异军突起的影响，全球电影行业或将面临新一轮的洗牌和重组。

疫情为快速发展的电影行业按下了“暂停键”，但随着全球电影行业的渐渐复苏，多国电影院线正陆续重新开业，部分电影制作项目也开始重拾。

2020年7月26日至8月3日，第十四届西宁First电影节如期举行。水母影业创始人陈学良和谢昀菲与论坛嘉宾文牧野、刘露以及魏书钧导演，就疫情下的电影产业投资与发展进行了深入的交流和探讨。以下为部分交流实录:

水母影业联合创始人谢昀菲问：

我是水母影业的联合创始人谢昀菲，公司主做电影投资，我们很想发掘支持一些有创造力的年轻导演，现阶段我们的年轻电影人好像更多的在关注一些个人身边的故事，将目光关局限在家门之内，看起来，这种类别主导着年轻电影人的创作方向，也容易给人一种错觉，似乎我们的年轻电影人只关心门前的一亩三分地，对外面的世界漠不关心，基于关注标的的局限性，是否感觉比较难体现创造力？这次我也想借机会问问几位老师，我们的年轻电影人和去年很火的短片集《爱，死亡与机器人》或者说像饺子导演的动画短片《打，打个大西瓜》那种短片横向对比，你们是否认为现阶段我们的年轻电影人存在一些问题？如果有问题，那问题在哪里？

图为水母影业谢昀菲向论坛嘉宾提问

刘露：

我和文牧野导演的电影都是身边的故事，都是我们自己经历过的，虽然故事没有很遥远，但是我们的生活，我们的思考，所以我把它描述和呈现出来，可能有的导演不一样。但是有些创作者是通过生活经历、直接借鉴生活经验，用大量有趣和吸引人的故事结构把它呈现出来，我觉得这跟有没更大的受众是没有关系的，因为人的情感是共通的，只要这个情感是真挚的，你只要用好的讲故事的方式呈现出来，他一样会有受众。当然情感有大众和小众的，我的情感是大众向的，所以年轻的创作者前一二部作品用最真挚的情感表现出来的作品，我觉得就是好的，不然他很虚空的去抓一个所谓的情感，他不能理解这个东西，这反而是一个不好的不良性的表达方式。或者我不排除有些人的情感比较广博，比较特殊些，能理解一些生活以外的东西，但是我自己的作品都是来自生活当中。

图为《驴得水》导演、编剧刘露

文牧野和魏书钧：

复议，我也同意刘露老师说的观点。

水母影业联合创始人谢昀菲问：

这次我们在first电影展上发现了一部非常棒的电影《哈日夫》，我个人以及电影行业的一些导演都认为这是一部拥有普世价值——也就是全世界都能看懂的故事的电影，从中国电影“走出去”的角度看，我认为我们越来越需要这种电影，用世界的语言讲中国人讲的故事，几位老师觉得，我们的年轻电影人，应该怎么往这个方向走的更远，或者说，几位老师是否认同这个观点？另外所谓的“中国特色”这四个字，是否还应该加持在我们的电影创作领域？我们什么时候，中国电影可以走向全球？

刘露：

我看过《哈日夫》这部电影，这部电影确认让人感动流泪，但是作者在创作之初没想着要去迎合谁，就写了一匹蒙古的马，就是他个人的情感，所以他并没有要赋予它什么民族意义，然后他用很类型片的故事讲一个人和动物的情感，他并没有在前期想的那些特殊的含义，大家觉得它很好看，是因为他情感很真挚，他说故事很严谨，让人很有代入感。我在家带着我三岁的女儿一起看，没想到她都看哭了，可见这个电影的情感是很朴挚的，连个还不会说话的三岁孩子都能接受到这个情感，所以这个故事就是真挚的简单的能打动人的，这就是创作者从自己的情感出发的。至于是否能让国内以外的人都能看得懂中国电影，只能说他们没接触到，并不代表他们看不懂。

文牧野：

我们走出国门不是用说的喊的，我们每个人都在自己熟悉的土壤里，像颗大树一样，根扎的越深，树就会越高，树枝就会伸出去，所以核心是扎好自己的根，扎着扎着就出去了。

图为《我不是药神》导演、编剧文牧野

“核心是扎好自己的根，扎着扎着就出去了……”这是这次板砖论坛上最动人的一句话。水母影业联合创始人谢昀菲谢总也对此深表赞同，赢得现场掌声一片。

图（从左到右）为导演/编剧魏书钧、文牧野、刘露以及主持人段炼

近几年，我国电影行业经过长时间的发展已形成了一定的规模，电影市场进一步拓展，成为重要的经济体，对经济社会的发展产生了一定的影响，但是从国际电影市场角度进行分析，当前我国的电影发展还存在一定的问题。因此要想促进我国电影行业获得稳定发展，就应该认清当前电影发展形势，明确未来发展趋势，逐步探寻中国电影的特色化发展出路。