上篇说了林黛玉与生俱来的“病”，下面再回答另一个问题：林黛玉写完《题帕三绝》后“病由此萌”的“病”和林黛玉从小得的“病”有什么不同。

我们先欣赏下《题帕三绝》本尊：

其一
眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却为谁。
尺幅鲛绡劳解赠，叫人焉得不伤悲。
其二
抛珠滚玉只偷潸，镇日无心镇日闲。
枕上袖边难拂拭，任他点点与斑斑。
其三
彩线难收面上珠，湘江旧迹已模糊；
窗前亦有千竿竹，不识香痕渍也无？

三首诗浅显易懂，几乎不需要什么注解。

第一首写黛玉每天哭，却都是为了他，如今你特特地送给我两条帕子，怎能不叫我伤悲呢？

为什么会伤悲？

黛玉写诗前的那段心理描写写得很清楚：

这里林黛玉体贴出手帕子的意思来，不觉神魂驰荡：宝玉这番苦心，能领会我这番苦意，又令我可喜；我这番苦意，不知将来如何，又令我可悲；忽然好好的送两块旧帕子来，若不是领会深意，单看了这帕子，又令我可笑；再想令人私相传递与我，又可惧；我自己每每好哭，想来也无味，又令我可愧。

黛玉体会出的这手帕的含义是什么？正是晴雯那句“不是新的，就是家常旧的”。物不如新，人不如旧，宝玉的心中自始至终都只黛玉一个人，他让她“放心”正是为此。

当黛玉领悟到此，终于放心了，她知道宝玉终不负她，他一番苦心领会了她的苦意，令人可喜，可她这番苦意却不知将来如何，便不由得悲从中来。

对命运的无力感、深入骨髓的不安全感，深深地折磨着黛玉，那好不容易获得的幸福相形之下更增添了悲伤，使得她内心五味杂陈，思绪万千。

第二首通篇只一个“哭”字，整天什么事也没有，只是在哭，眼泪永远也擦不完，只能任它点点斑斑。

第三首还是哭，用了娥皇、女英泪洒斑竹的典故，然后又引申到潇湘馆的竹，不知道它们是不是也染上了黛玉的眼泪，此处以娥皇女英自比，正契合她“潇湘妃子”的身份。

书中前文说过，绛珠仙草来人间是为了“还泪”，这三首诗写的正是她还泪的过程，是她对神瑛侍者的无限感怀，他灌溉了她，她无以为报，只能将毕生眼泪还给他，这是独属于中国人的浪漫。

中国人对男女情爱的表达一向比较极端，要么高雅如“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，要么低俗如各种肉欲扑面的小黄书，反正就不会大大方方地说一句“我爱你”。

《红楼梦》可谓雅俗共赏，有最高雅的含蓄也有最低俗的肉欲，在作者最珍爱的宝黛二人感情描写上定然要用最高雅的手法，作者苦心孤恉地用“还泪”的隐喻来象征宝黛的爱情长跑，可以说《题帕三绝》是黛玉直抒胸臆写给宝玉的情诗。

因传统文化对“爱情”的讳莫如深，宝黛间私相授受，黛玉半夜写情诗，都是违背礼法的大逆不道之举。

诗言志，诗是决心和意志的表达，是郑重严肃的，但黛玉的三首诗却违背了诗的本质，往大了说是格调不高，不够自重。但黛玉的诗并不是官方的，而自嗨的、自我的，她只写给自己。

林黛玉的私人作品中《葬花吟》被宝玉听了去，《秋窗风雨夕》被宝玉看到，《五美吟》被宝玉宝钗看到，《桃花行》被诗社众姐妹看到，唯有《题帕三绝》除黛玉外没有任何人知道。

黛玉是标准的名门闺秀，接受了良好的教育，她虽然思想叛逆，但尊贵自持，从不做越礼之事。但是，当热切的情感喷薄而出，她五内沸然炙起，也顾不得嫌疑避讳等事，提笔写下了这三首诗。

叛逆少女林黛玉终于行动起来了，她的反骨不只存在思想中，而是付诸了实践。

之前的“病”是她非同寻常的独立人格，而如今萌生的“病”却是她打破封建桎梏的切实行动，她如一匹脱缰的马，义无反顾地走向了寻求自我解放的路。

虽然路漫漫又修远，虽然风刀霜剑不曾止息，虽然命运加诸她如此恶毒的诅咒，虽然她的病一重重似一重，虽然她终将泪尽而逝、香销玉殒，但林黛玉依然选择了前行。

虽千万人，吾往矣。

她要去爱所爱之人，去掌控自己的人生，是宝玉的爱将她点燃，给了她无限的勇气与力量。

— End —