「本文来源：深圳特区报」
如同走进荒凉的原野，孤寂与萧瑟齐发，这是不少人看过70后艺术家党震作品之后的观感。
艺术家党震在深圳的首次个展“平行的世界——党震水墨作品展”于8月28日在关山月美术馆开展，呈现艺术家近年来艺术创作的整体面貌、创作状态与对人生与艺术的全新感悟。
展览持续至9月5日。
作为关山月美术馆青年艺术家提名展，此次展览由深圳市关山月美术馆主办，策展人朱小钧，北京大道融元、深圳本色艺术空间出品。展出的近五十件作品分为“寒山”“荒石”“手迹”三个版块，其大型代表作品《荒石之西江月》《荒石之雨霖铃》继在中国美术馆展出之后再度亮相，同时《冬山》《鹧鸪天》《徐渭的哭声》等近年精选新作也在此次展览中呈现。
寻找与回归
党震是一个热情豪迈的艺术家，AB型，双子座，他的作品与其个人的性格与气质有着一些“偏差”。作品中的荒石、雪景、寒山，充满“枯藤老树昏鸦”或者“独钓寒江雪”的冷寂，而他本人却十足的热情、豪爽，精神世界丰富又多元。
艺术家党震
党震于1973年生于山东济南。1996年毕业于中央美术学院中国画系本科，2008年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。现为首都师范大学副教授，硕士研究生导师。河南大学美术学院特聘教授，兰州交大艺术设计学院特聘教授。
作为当代水墨艺术的代表人物，党震的作品在绘画内容，绘画技法及其所呈现的精神世界的多个维度上具有鲜明的个人特点和艺术追求。此前党震以人物画闻名于画坛，呈现峥嵘气象。但在2015年之后，他很少画人物画了。
《冬山》240×600cm纸本设色2021年
谈及个中原因，党震说：“一方面因为对山水或者说风景题材的迷恋；一方面是因为早期人物画的水世界与灰色寓言两大人物画系列作品，一直没有找到更为有效的方式，突破已有的格局。而我又不甘于重复自己，所以姑且放下纠结的心，任由人物画的田野荒芜。”
关山月美术馆以A、B两个展厅展出党震作品。A厅集中呈现大幅作品，包括2019年于中国美术馆展出的代表作《荒石之西江月》《荒石之雨霖铃》等。2020年以来，党震作品更加浑厚，沉重，大型的画面也带给观众沉浸式的观展体验。B厅则以中小幅作品为主，这部分作品尺幅适中，中景构图更接近艺术家创作时亲近自然的体验。
《荒石》240×500cm纸本设色2020年
山石是党震创作的主要内容，他以山石构建自然，表现荒寒的文人意趣。党震作品多以雪景入画，人迹罕至，对仗文人品格中的孤寒与高傲。而在荒石构建的自然中不难发现，一条小径贯穿其中，将观众的注意力引导至远方，偌大的画面展示的是一个沉浸式的自然，远观可游于其中，近看，毛笔的皴擦和碳条的勾勒在画面上营造出丰富的层次。
党震在新近创作的作品《冬山》《鹧鸪天》中选择大尺寸的画幅，他告诉记者，从早期的人物画到风景画的创作，他的艺术是一个不断寻找和回归之路。“人到中年，心态更为平和，经过人生的不断历练，在艺术丰富且厚重的积累中，坚定了我的勇气和决心，回归世界的本质，回归到我的故乡、童年与文化根脉。”
《鹧鸪天》200×500cm纸本设色2021年
站在党震作品面前，历史久远的气息扑面而来，金戈铁马之声从历史深处走来，带给人无尽的幽思。党震认为，在寻找的过程中，在长期大量的写生途中，他发现风景画更能契合他的艺术,让他于历史与现实之中找到自己的位置。
比如，《寒山》系列中展现出他对宋代山水画的追慕和致敬。在他看来，宋代山水画折射出的人与自然的高度精神契合，是整个古代绘画史的高峰。他认为，宋画“可居可游”的写实倾向是一种更为谦逊的表达，或者说是以自然为核心的本质的表达。宋画中的树石云水，将自然的灵性放在了首位，人的视觉与内心的呼应，都是为了表达自然的崇高。
《寒林》117×198cm纸本设色2021年
与自然为友
党震善写生，遍访名山古迹，绘画荒石、寒山。他的作品多为冬日雪景，草木凋零，树枝嶙峋挺立于画面，更富于画面以孤傲之美。
写生之于党震的艺术创作既是播种，也是收获。党震喜欢北方的山，山体岩石的冰冷险峻与杂树的峥嵘姿态深深吸引着他的目光。北方山水的苍茫雄浑、冬季山景的萧瑟孤寂与他的内心世界产生共鸣。
《嵩山雪》122×128cm纸本设色2020年
观看和行游于自然之中，与自然共同生发。党震很看重对自然的体悟和感知，作品也都是基于具体的情景所创作的。“我希望通过对画面的处理，表达一种东方的哲学观，不管是画面中虚空、净化的荒寒美学，还是活泼灵动的抽象表现，对我来说，两个方向上的创作都是不同状态下的真实自我。”
党震以写意的笔触和饱和的色彩表现自然的野逸，同样是山石的题材，水分饱满的笔触在画面上留下奔放的痕迹。在一系列手稿作品中，快速勾勒的画面保留了感受力的鲜活。画面中穿插着色粉笔、炭笔绘画的微妙细节在增添画面丰富性的同时，成了画面的点睛之笔。
《山水之二》36.5×25cm纸本设色2020年
回应快节奏的数字生活，党震立足于土地的视角不仅仅是俯仰自然的身体感受，更是现代人梦寐以求的精神世界。在策展人朱小钧看来，党震的作品为都市生活提供了一个平行于现实的精神世界。这里荒寒寂静，与现实中的聒噪和繁杂形成了鲜明的对比。与其说党震在绘画景观，不如说他创造的是一个精神世界，是一个现代人可以遁形其中的宁静空间。
于天地之间立心
不同文化对自然的理解催生多样的艺术形式。中国山水画对自然的描绘被西方学者概括为“散点透视”，西方风景画以写实见长。党震的创作集中西自然观于一身，作品中兼具写实手法与东方意趣。水墨之新在于理念之新，倾向于视觉的真实感和艺术家自我表达的方向上，两种手法呈现的是党震驾驭写实和抽象的两种能力。
《翡翠潭》45×33cm纸本设色2021年
党震在艺术之路的游刃有余还体现在对材料的理解上。比如，在山水画中，他采用了以写实素描为切入点的方式，用色粉笔打底，结合炭笔进行素描刻画与塑造。后期则以水墨和色彩反复渲染，最终达到远观其势、近取其质的效果。党震想的更多的是，如何让画面更有力量。这是绘画的本质问题，能通过绘画看得更远、看得更深，让更有力的灵魂在画面上生长。
著名美术批评家皮道坚认为，党震试图通过对传统中国文化的当代阐释来面对当代社会的文化困境。其对荒寒、寂寥等意象的创造性表达体现了“于天地之间立心”这一中国美学的核心精神内涵。其作品之消散、简远、志在淡泊的意趣试图为个体生存提供安身立命的境界。艺术家思考的是如何实现对“野逸”的追求，以保持自己感觉的敏锐，通过对这种追求的思辨性描绘，艺术家希望跳脱出当今这喧嚣的物质世界，而获得一种心灵的安顿。
本色艺术空间开启平行展
此次亮点之一还在于展览的主展和平行展于深圳市关山月美术馆和深圳本色艺术空间同时开展。
8月28日下午，1368文化街区院儿·本色空间以平行展的形式同期开展，集中展出艺术家手稿及小幅作品，这些作品的形式活泼，用色鲜艳，大多是艺术家现场写生的灵感记录。目识心记，落笔有神，流畅的笔触和画面的经营可以看出艺术家在扎实的写实基础上的随性发挥。
观众在看展
策展人朱小钧表示，之所以采取两个艺术空间共同呈现，形成一种对话，是希望通过多个空间共同完成党震创作的平行世界。“不同时间，不同地点，不同状态下的作品将构建一个立体生动的艺术家形象，平行的世界是党震的世界，也是每个人所经历的现实。”
党震现场介绍即兴创作作品
在本色空间举办的开幕式具有浓厚的“烟火味”。参加开幕式的嘉宾各自在画板上画出自己喜欢的符号或者图形，最后由党震重新创作出一幅全新的作品，并现场举行拍卖。除了精彩的展览之外，活动还举行了三场文化论坛，深入探讨城市文化美学、艺术收藏等话题，现场气氛热烈，掌声不断。
据悉，在深圳本色艺术空间将持续至9月30日，展期内免费向公众开放。
（原标题《一头扎进无人之境！艺术家党震和他的荒石寒山》）
（作者：深圳特区报记者 尹春芳)
