爱情与乡愁，是夏加尔艺术的基调。如果说爱情是玫瑰的色彩，如花朵般灿烂，那么乡愁便仿佛是土地的色彩，借着回忆的影像，浮现在他的画作之中。

夏加尔的艺术风格糅合了不同的流派，比如立体主义、野兽派、超现实主义等。在《双自画像与白色荆棘》中，毕加索与马蒂斯的影子清晰可见。这幅画由四个部分组成，每个部分都有自己独立的色调。不同于过去艺术家的自画像，夏加尔为自己塑造了两张脸，配合他手中的调色盘以及画笔，整幅作品呈现出一种超现实的梦幻氛围。除了自画像，画中还出现了白色荆棘、木屋、犹太教堂和耶稣等。这些丰富的元素展现出的其实是夏加尔对故乡深深的眷恋。

夏加尔通过梦幻主义这条途径，创造了一个现实与梦境的界限几乎无法区分的神奇世界。他的作品注重天性的自由发挥，各种形象有着丰富的想象力，重叠倒置的景象、大胆绚丽的色彩、奇特的构图和表现手法，充满了神奇的梦幻色彩。

夏加尔的一生，有相当大的精力和兴趣在从事版画艺术的创作，包括蚀刻版画、石版画、木刻版画等。他为《拉封丹寓言》创作的这套蚀刻版画是他最伟大的代表作之一。

拉封丹是17世纪法国古典文学的杰出代表，拉封丹寓言与伊索寓言、克雷洛夫寓言，是世界寓言中最高的三座丰碑。三个世纪后，夏加尔用天马行空的想象和跳跃的色彩为拉封丹寓言赋予了新的生命。这个展览呈现了拉封丹寓言全套共计105 件插图作品（含卷首）。