数字艺术品这两年逐渐成为潮流。

所谓数字艺术品，是指使用区块链技术，对应特定的作品、艺术品生成的唯一数字凭证，在保护其数字版权的基础上，实现真实可信的数字化发行、收藏和使用。

随着数字艺术的风靡，关于数字艺术品的各种言论层出不穷，有吹捧之言，也有唱衰之词。但在唯一艺术看来，传统艺术和数字艺术，从来不是对立的，他们分别是艺术的一体两面，是互补关系。

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我们先来看看两者的异同。

光明网评论员曾这样在文中描述：“传统藏品和数字藏品的唯一不同是，前者锁在保险柜里，后者则在网络账号里。”这句话形象地展现了二者收藏形态的不同。

对于传统艺术品来说，它可以是书画、珠宝、瓷器、票券等任何实体形态。正因为这种形态，使得传统艺术品的保存与收藏将会花费更多的成本。

前不久，法国卢浮宫镇馆之宝《蒙娜丽莎》被抹蛋糕，所幸画作因为防弹玻璃的保护，并没有受到损坏。而在更早之前，《蒙娜丽莎》还曾遭遇过被泼硫酸、扔石头、泼颜料等破坏，也正因如此，卢浮宫多年以来不断升级《蒙娜丽莎》的保护设施，使之成为全球保护系数最高的艺术品。

数字艺术品则大大降低了艺术品遭遇恶意破坏的几率。作为一种虚拟的、超越物理形态的艺术品，数字艺术品的保存与收藏不再受到空间、时间的限制。同时得益于区块链技术的应用，数字艺术展现出了可溯源、难以篡改等优点。

而对于收藏者而言，传统艺术品的收藏更加精英化，数字艺术品则更加平民化、日常化。你可能没有机会花巨资拍卖下一幅名画，却有机会在国内的数字艺术电商平台购买一幅心仪的数字艺术品。

传统艺术和数字艺术，满足了不同人群的收藏需求和消费需求。数字艺术是艺术与时代的共振，与生活的相融。而唯一艺术数字艺术电商平台这类基础设施，是促进艺术走入寻常百姓家的平台，是助力传统艺术在新时代迸发异彩的媒介。

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作为国内具有品牌影响力的数字艺术电商平台，唯一艺术一直致力于继承和弘扬中华民族优秀传统文化。平台立足于数字艺术，以科技赋能传统艺术行业实现创新发展。

以唯一艺术此前发售的丰子恺系列数字艺术品为例，丰子恺先生是中国现代漫画事业的先驱，其画作多以儿童作为题材，风格幽默风趣，以“曲高和众”的艺术主张和“小中能见大，弦外有余音”的艺术特色备受世人青睐。

唯一艺术以丰子恺先生画作内容为基础，与杭州丰声文化创意有限公司（以下简称“丰声文化”）携手推出丰子恺系列数字艺术品，以数字技术为丰子恺系列画作赋能，为这一系列传统艺术品的发展开拓了更加广阔的发展空间。

风声文化法定代表人也曾公开表示，数字艺术品是当前最新的版权保护形式，与唯一艺术合作将丰子恺先生的漫画铸造成数字艺术品，可以更好地保护先生留下的作品，而传统艺术与潮流技术结合，也将有助于传统文化的弘扬。

正因如此，在数字化潮流之下，众多传统艺术品积极拥抱数字艺术。例如唯一艺术自上线以来，就已经成功发售了敦煌、国家文物局、新华社上海证券报、世界大学生运动会、CBA中国篮球协会、上海时装周元宇宙服装等大量知名IP。在传统艺术与数字艺术的交融碰撞中，不断探索中国文化艺术的高质量发展之路。

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但传统艺术的成就，永远都是人类精神文明的瑰宝，他们有着跨越时间和空间的感染力与生命力。近年来的“文化觉醒”和国风浪潮，就是例证。而数字艺术，将助力它们在新时代更灿烂地绽放。

传统艺术持续焕发新生，而作为“后起之秀”的数字艺术品，充分汲取传统艺术的文化底蕴，双方携手并进、融合共生，发挥各自优势促进中华优秀文化的弘扬与传播，或许这才是唯一艺术等数字艺术行业参与者的理想未来。

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