（原标题：对话Jeii Zhu 所有关于自我和未来的答案 都藏在文字和画笔中）

　　这一次和西文书法艺术家Jeii（朱俊杰）见面的地点从IAPM的咖啡馆换到了他的Inkcellent设计工作室。显然，这是一个很明智的选择。在这个再熟悉不过的空间里，他用非常松弛和自然的状态分享了一个关于自我、创作和改变的故事。

　　位于寸土寸金的上海市区，Jeii的工作室并不算大，却让人没来由地觉得舒适，仿佛与外界的喧闹隔绝开来。这里琳琅满目的颜料、画笔和画布，承载着Jeii天马行空的想象力。除此之外，还有许多对于他至关重要的陈设：作为音乐发烧友，吉他与音箱组合必不可少，柜子里的《灌篮高手》漫画和墙上的乔丹海报，代表一个篮球少年的追风岁月，女儿的脚踏车和运动装备，则让人觉得他十分享受父亲的角色。

　　在繁忙的工作之余，Jeii经常在工作室听听音乐，弹弹吉他，陪伴女儿玩耍。他在工作、自我和家庭的不同角色间顺畅切换，或许是因为一直以来，他都在遵从自己的内心，追寻自己的理想，踏上新的跑道，然后努力做到最好。

非典型设计师

　　除了与GUCCI、卡地亚、浪琴、YSL等知名品牌的合作，Jeii最为人所知的可能是由他在2017年发起的公益艺术项目“述·写城市”。艺仓美术馆、金桥碧云美术馆等城市地标都留下过Jeii的创作。在书写的字里行间，他希望教会女儿保护海洋与海洋动物，也期待描绘出人与人之间的交流联系和永恒不变的爱。在岁末年初，Jeii的文字总能像冬日的暖阳一般让整座城市温暖起来。

　　“我当初学的是物理，虽然通过考试挺容易，但我实在是不感兴趣，毕业之后就仗着从小有画画的底子找了份设计师的工作。”在谈到创作生涯的起点时，Jeii给出了一个令人吃惊的答案。

　　从缜密理性的物理到自由感性的设计领域，跨度着实不小。临近毕业，本着理科生的严谨态度，Jeii对自己做了一次评估以规划未来：物理学得还行，但实在是缺乏兴趣，学术生涯好像也不适合自己的性格。但在画画这件事情上，他自我评价有“平均水平以上的天赋”，虽说没有接受过系统训练，但一直也没拉下。最重要的是，他能从中收获成就感和快乐。于是毕业后，他果断地挥别爱因斯坦和费曼，进入互联网公司，成了一名非典型设计师。

邂逅西文书法设计

　　走上管理岗位后，拥有更多自由时间的Jeii开始找寻自我充电的方式。2014年，他在偶然间接触到在中国尚处于启蒙阶段的西文书法设计，这种艺术形式很快就引起了他的兴趣。于是，Jeii开始自学各类不同字体的西文书法，研究不同的墨水，了解字体背后的故事。从A4纸到油画布，从普通的笔到各种不同的书写工具，掌握了西文书法设计的Jeii开始打破成规，让自己的创意肆意挥洒。

　　“西文书法大多来源于西方手抄古籍，大部分人都是从模仿经典开始学习，所以会不自觉地陷入既定的体系里，过于追求工整而缺少变化。我不喜欢墨守成规，胆子也大，就一直在尝试突破限制，让创作更加自由，更加有生命力。”对于迈出舒适区，Jeii似乎乐此不疲。

　　当发现再大的画布也不足以承载自己不断涌现的灵感后，Jeii将目光投向了城市中随处可见的玻璃橱窗。由文字构成的图案，如今已经成为城市景观，吸引着行人驻足。

叠加的过往

　　在被问到哪一位艺术家的风格对自己影响最大时，Jeii坦诚自己虽然对艺术感兴趣，但焦点不是作品中的技法，而是艺术家的生平过往。每一件作品都是创作者本人的传记，人生的跌宕起伏会以潜移默化的形式融入画家的笔触，展现在最终的作品中。作品和人背后的故事吸引着Jeii，而他一次次的华丽转身，也让过往的经历在他的作品中叠加交错。

　　一直以来，Jeii坚持凸显文字本身的构图风格，不禁又让人联想起他自认为没有兴趣的物理。简洁明了，却蕴含无穷细节，正是物理最令人陶醉的特点。在成为Inkcellent设计工作室主理人之前，他在互联网行业工作了十多年。这段经历不仅让他对众多设计工具驾轻就熟，更重要是奠定了他作品的核心——交互性。在给自己和众多大佬设计演示文稿时，Jeii关注的不仅是色彩、排版，还有人与屏幕的比例、灯光效果的影响，甚至连人在台上的移动都被纳入考虑范围。在一次分享中，Jeii在文件的最后一页放上了一对翅膀，自己则提前算好步伐，既不耽误和台下听众的互动，又能在放到最后一页时站到留白处，和翅膀呼应起来。对于这次事先计划好的“展翅高飞”，Jeii十分得意。

　　对于交互性的重视，深入了Jeii作品的每一个细节中。在一见图书馆的门上，他设计了书本的图案。每当人们打开一次门，就会用书来填补爱心的空缺，使自己变得完整。在Jeii的作品中，动静、明暗，都能和文字一起构成一个饶有趣味的游戏。

不同以往的冒险

　　机缘巧合之下，Jeii开始了和印物所的合作。这是一次不同以往的冒险，他的创作将以版画的形式呈现。此前的点滴积累，都将借助丝网印刷这门古老技术在画面中绽放。在Jeii眼中，版画与玻璃的不同在于玻璃橱窗上的作品更侧重展示，而版画可以作为更具象的载体，将创作者头脑中的创意化作实体，将更丰富的细节近距离呈现在观众眼前。

　　版画魅力在于同一块版，最终却可以诞生出千万张色彩风格各异的作品。安迪·沃霍尔的代表作《玛丽莲·梦露》、《金宝汤罐头》就是丝网印刷版画中的经典。作品通过不断重复特定元素，同时元素之间又呈现出不同的细节，最终产生强烈的视觉冲击力和节奏感。这种兼顾原创性和效率的创作方式，让希望赋予作品更丰富形式的Jeii很感兴趣。

　　在印物所的工作室，他完成了制版尝试。为了这一次与版画的亲密接触，他提前做了功课，了解丝网印刷的特性，并针对性地设计了画面。他选择的鲸鱼尾巴图案，代表他在渔山列岛旅行时看到的湛蓝天空与海洋，也延续了“述·写城市”中保护海洋与动物的主题；其中的文字Down to Erath，也代表他自身的脚踏实地，用手中的笔带来改变的信念。此前，Jeii就曾参与过大孚飞跃“脚踏实地”系列的西文字体设计。这一次再以此为灵感进行创作，Jeii希望能将曾经走过的路和看过的风景，都融入作品中一一呈现。

　　未来，Jeii希望用文字组成更加复杂的结构，用更多写意和层叠为作品营造出更丰富的层次感，让观众在走近之后，能够解读出更多细节，感受到创作者的思想与情感。这是一名艺术创作者的追求，也是他向自己提出的挑战。

　　在闲暇时间，Jeii最大的爱好就是音乐，Bob Dylan、Bright Eyes都是他喜欢的音乐人。在他的工作室里，总有音乐环绕。相比曲调，Jeii更关注歌词的遣词造句和背后深意。或许，这是一名非传统意义的“文字工作者”的职业病。文字与旋律一起写就一首诗歌，向聆听者讲述动人的故事，好比Jeii拿起手中画笔，在各种不同的媒介上，用文字描绘图画。

　　从物理专业的学生成为互联网公司的设计师，再成为一位西文书法艺术家，Jeii似乎从不把自己束缚在条条框框里，只是听从本心，努力成为理想的自己。在他看来，生活和创作中不确定性充满乐趣，就像是一幅版画，在看到成品之前，你都难以预测，最终它会以什么样子出现在你眼前。