秋 日 看 画（十四）
——写意人物
我以为，从绘画创作的角度来看，写意人物画，不仅仅是画家对人文景物的描绘，更是画家内心情感的一种抒发。画家笔下的色彩与线条，也都蕴含着画家的心灵境界和情感波动。就是这种心灵境界与情感波动，来传递给观赏者的并能引起共鸣，从而来感染和打动人观赏者的心灵。从写意人物画的传承角度来说，讲究的是绘画的技巧与气韵的流畅。这就需要画家所具备的是更深厚的绘画底蕴和绘画修养。只有这样，画家的写意人物作品才能真正地触及到观赏者的内心与灵魂，也只有这样，生活中才会更加的丰富与多彩。
我也以为，画家就是通过画家自己对写意人物的绘画，来表达出画家自己对生活的感悟和对人生的思考。在上述这几幅的绘画中，可以清楚地感受到一种阳光般的宁静与淡泊般的心境，以及一种对美好生活的向往与追求。正是这种绘画情感的表达，才使得写意人物画便就更具有了恰到好处的想象空间。画面中的每一个人物，仿佛都在诉说着他们自己的动人过往，也只有这样才能真正地引起观赏者的无限遐想。观赏者还可以想象着这些写意人物在自然社会中的生活场景，可以想象着这些人物在生活中的喜怒哀乐，也可以想象着这些人物与生活之间的情感交流。正是这样的想象空间，让观赏者在欣赏写意人物绘画的同时，也能深入地思考生命的意义和价值，感受到绘画艺术的无穷魅力。
有一位画家说得好，对于写意人物画的创作来说，传统的绘画笔墨是无可替代的绘画语言。写意人物画，本身所具有的绘画符号，便是凝聚着国人绘画所特有的气质和意味。其背后所蕴藏的是绘画个性和精微绝妙之处，是其它任何艺术语言无可替代的。这是国人写意人物画发展所赖之文化积淀与深厚基础，也是写意人物画的画家所面临的巨大压力的缘由。所以，上述这几幅写意人物画都蕴含着国人对人物的理解和对人生的追求，也体现出国人的审美观念和哲学思想。当观赏者在欣赏这些写意人物画时，不仅是在欣赏着一幅画，更是在感受着一种绘画的传承和延续的力量。
也有一位学者型的绘画理论家指出；在中国传统哲学中“不存在与人相对应的客体，也不存在与自然相对应的主体，主体总是变成自然的有机成份而存在的”。是他深刻地揭示了写意人物画之所以能成为中国传统主流绘画形式的思想根源。在讨论道家思想与人物画审美之间的关系时，他又认为：“道”之宇宙的运动是与人的生命运动节律相合拍的，这种“物我为一”的主客体相交融的宇宙本源论，使人与自然间的距离消失了，宇宙与人达到了自然和谐统一”。他指出了道家思想对写意人物画之间的影响。他在画论上的研究，也体现出了一位学者型画家的深度和厚度。他对中国的写意人物画的自然观，诗画融合，道家思想与人物画的审美等的理论问题的探讨，严谨而深入。由此可见，他的思考早已超越一般的绘画技巧的层面，而是上升到理论的高度。他之所以能在写意人物画研究上取得累累发硕果，绝不仅止于笔墨技巧的探索，更在于画理画论上的深入思考。所以，他对中国写意人物画的自然观，诗画融合，道家思想与人物画的审美等的理论问题的探讨，是严谨而深入的，是持久而耐心的。
我喜欢上述这几幅写意人物画，是因为在这些写意人物的画面中，可以看到画家笔墨的流畅，人物造型的委婉，人物动态的奔放。这种写意的表现手法，打破了传统的写意人物绘画的束缚，让人物从细腻的描摹中解放出来，并展现出了一种原始而强大的生命力。画家在创作写意人物时，毫不吝啬地运用浓墨重彩，以强烈的对比和鲜明的色彩来突出人物的形象。墨色的深沉与色彩的鲜艳相互映衬，营造出一种震撼人心的视觉效果。那浓郁的墨色，如同是一团团燃烧的火焰，蕴含着无尽的力量。而鲜艳的色彩，则像是一束束耀眼的光芒，照亮了整个画面。这种大胆的用色方式，使得写意人物画更充满了戏剧性和张力，也让观赏者过目难忘。
我也喜欢上述这几幅写意人物画，是因为写意人物的简约之美。画家以简洁的构图和概括的造型，将人物的形态提炼到一种极致。在画面中，常常能看到寥寥的几笔便能勾勒出一个个的鲜活而动态的人物，或是淡淡的几笔便能绘画出一个个的生灵而活泼的人物。因为，画家会不拘泥于传统的写意绘画的技法，而是根据画家自己的感受去绘画创作。有时候画家也会用一些意想不到的颜色来描绘人物，有时候又会用一些夸张的手法来表现人物的动态与造型。这些看似不合常规的做法，却让画家的画，更加的独特，更加的有趣。所以，在这些绘画中，总有一股勃勃生气蕴含其中，览而愈新，味之无尽，当然，画家在创作写意人物绘画中，也会融入一些传统文化的元素。如诗词，书法等。才使得写意人物绘画更具有感染力和文化内涵，来共同来营造一种浓郁特色的文化氛围。
在这秋日看画的日子里，路上的秋日，写意的绘画，让人沉醉，也让人深思。让我们继续怀揣着一颗感恩之心，再继续去寻找那个属于自己的色彩与绘画。或许在某个不经意的转角之处，会惊喜地发现，原来生活中的每一个写意，都如同是这秋日里的景致一样，值得去细细地品味，也值得去久久地回味。
我喜欢这几幅写意人物画……
